Група Memphis: як італійські бунтарі зруйнували канони дизайну
Історія групи Memphis розпочалася грудневого вечора 1980 року в міланській квартирі архітектора Етторе Соттсасса. Під звуки пісні Боба Ділана «Stuck Inside of Mobile with the Memphis Blues Again» зібралася група молодих дизайнерів, які втомилися від пануван...
Історія групи Memphis розпочалася грудневого вечора 1980 року в міланській квартирі архітектора Етторе Соттсасса. Під звуки пісні Боба Ділана «Stuck Inside of Mobile with the Memphis Blues Again» зібралася група молодих дизайнерів, які втомилися від панування функціоналізму, стриманості та «гарного смаку». Вони прагнули створити щось радикально нове — дизайн, який був би яскравим, іронічним та емоційним. Так народився Memphis — рух, що став головним маніфестом постмодернізму в інтер'єрі.
Лампа Ashoka (Етторе Соттсасс, 1981)
Крісло Bel Air (Пітер Шайр, 1982)
Філософія групи Memphis базувалася на запереченні суворих правил модернізму, де «форма слідує за функцією». Для Соттсасса та його однодумців функція була лише однією з характеристик об’єкта, але не найважливішою. Вони вважали, що меблі повинні мати характер, викликати посмішку або навіть роздратування, але не залишати байдужими. Дизайнери Memphis почали поєднувати непоєднуване: дорогі матеріали з дешевим пластиковим ламінатом, геометричні форми з хаотичними візерунками, а дитячі кольори з абстрактним мистецтвом.
Стілець First (Мікеле де Луккі, 1983)
Перша виставка групи відбулася у вересні 1981 року в Мілані. Глядачі побачили предмети, які більше нагадували іграшки або декорації до фантастичних фільмів, ніж меблі. Етажерки, що нагадували тотеми, лампи у формі тварин та стільці, на яких було важко сидіти, але неможливо відвести погляд. Це була «антидизайнерська» заява, яка затверджувала право на індивідуальність та фантазію в епоху масового виробництва.
Лампа Super (Мартін Бедін, 1981)
Чайник Colorado (Марко Дзаніні, 1982)
Естетика Memphis характеризувалася трьома основними елементами: яскравими неоновими кольорами, асиметричними формами та графічними патернами. Найвідомішим з останніх став візерунок «Bacterio», який Соттсасс розробив ще наприкінці 70-х. Група черпала натхнення з поп-арту, арт-деко та кітчу 50-х років, перетворюючи буденні речі на провокаційні арт-об'єкти. Попри те, що критики часто називали цей стиль «вульгарним», він швидко знайшов своїх шанувальників серед світових знаменитостей, таких як Карл Лагерфельд та Девід Бові.
Хоча група Memphis офіційно проіснувала лише до 1987 року, її вплив на сучасну культуру залишається колосальним. Сьогодні ми спостерігаємо «ренесанс Memphis» у графічному дизайні, моді та інтер'єрах. Сучасні дизайнери знову звертаються до ідей Соттсасса, щоб додати простору життєвої енергії та іронії. Memphis навчив світ, що дизайн — це не лише про ергономіку, а про право на самовираження та гру, де головним правилом є відсутність будь-яких правил.
Наприкінці 1960-х років світ охопила хвиля культурної революції, що отримала назву «Flower Power». Цей рух, який проповідував мир, любов та гармонію, знайшов своє втілення не ли...
