Gruppe Memphis: wie italienische Rebellen die Designkanons zerstörten
Die Geschichte der Memphis-Gruppe begann an einem Dezemberabend im Jahr 1980 in der Mailänder Wohnung des Architekten Ettore Sottsass. Zu den Klängen von Bob Dylans „Stuck Inside of Mobile with the Memphis Blues Again“ versammelte sich eine Gruppe junger De...
Die Geschichte der Memphis-Gruppe begann an einem Dezemberabend im Jahr 1980 in der Mailänder Wohnung des Architekten Ettore Sottsass. Zu den Klängen von Bob Dylans „Stuck Inside of Mobile with the Memphis Blues Again“ versammelte sich eine Gruppe junger Designer, die müde von der Dominanz des Funktionalismus, der Zurückhaltung und des „guten Geschmacks“ waren. Sie strebten danach, etwas radikal Neues zu schaffen – ein Design, das hell, ironisch und emotional war. So entstand Memphis – eine Bewegung, die zum Hauptmanifest des Postmodernismus im Interieur wurde.
Лампа Ashoka (Етторе Соттсасс, 1981)
Крісло Bel Air (Пітер Шайр, 1982)
Die Philosophie der Memphis-Gruppe basierte auf der Ablehnung strenger Regeln des Modernismus, wo „die Form der Funktion folgt“. Für Sottsass und seine Gleichgesinnten war die Funktion nur eines der Merkmale eines Objekts, aber nicht das wichtigste. Sie waren der Meinung, dass Möbel Charakter haben sollten, ein Lächeln oder sogar Verärgerung hervorrufen, aber nicht gleichgültig lassen sollten. Die Designer von Memphis begannen, das Unvereinbare zu kombinieren: teure Materialien mit billigem Kunststofflaminat, geometrische Formen mit chaotischen Mustern und Kinderfarben mit abstrakter Kunst.
Стілець First (Мікеле де Луккі, 1983)
Die erste Ausstellung der Gruppe fand im September 1981 in Mailand statt. Die Zuschauer sahen Objekte, die eher Spielzeugen oder Dekorationen für Science-Fiction-Filme ähnelten als Möbeln. Regale, die an Totems erinnerten, Lampen in Tierform und Stühle, auf denen es schwer war zu sitzen, aber unmöglich war, den Blick abzuwenden. Es war eine „Antidesign“-Aussage, die das Recht auf Individualität und Fantasie in einer Ära der Massenproduktion bekräftigte.
Лампа Super (Мартін Бедін, 1981)
Чайник Colorado (Марко Дзаніні, 1982)
Die Ästhetik von Memphis zeichnete sich durch drei Hauptmerkmale aus: leuchtende Neonfarben, asymmetrische Formen und grafische Muster. Das bekannteste dieser Muster war das „Bacterio“-Muster, das Sottsass bereits Ende der 70er Jahre entworfen hatte. Die Gruppe ließ sich von Pop-Art, Art Deco und Kitsch der 50er Jahre inspirieren und verwandelte alltägliche Dinge in provokante Kunstobjekte. Obwohl Kritiker diesen Stil oft als „vulgär“ bezeichneten, fand er schnell seine Anhänger unter Weltberühmtheiten wie Karl Lagerfeld und David Bowie.
Obwohl die Memphis-Gruppe offiziell nur bis 1987 existierte, bleibt ihr Einfluss auf die moderne Kultur enorm. Heute erleben wir eine „Renaissance von Memphis“ im Grafikdesign, in der Mode und in Innenräumen. Zeitgenössische Designer greifen erneut auf die Ideen von Sottsass zurück, um Räumen Lebensenergie und Ironie zu verleihen. Memphis hat der Welt beigebracht, dass Design nicht nur um Ergonomie geht, sondern um das Recht auf Selbstausdruck und Spiel, wobei die Hauptregel das Fehlen jeglicher Regeln ist.
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