Im Jahr 1981 sah die Welt auf der Mailänder Möbelmesse ein Objekt, das schwer als einfaches Möbelstück zu bezeichnen war. Es war das Regal Carlton — auffällig, auf den ersten Blick chaotisch und absolut unähnlich dem funktionalen Minimalismus jener Zeit. Se...
Im Jahr 1981 sah die Welt auf der Mailänder Möbelmesse ein Objekt, das schwer als einfaches Möbelstück zu bezeichnen war. Es war das Regal Carlton — auffällig, auf den ersten Blick chaotisch und absolut unähnlich dem funktionalen Minimalismus jener Zeit. Sein Autor war Ettore Sottsass, der Anführer der radikalen Designergruppe Memphis. Mit seinem Erscheinen proklamierte Carlton den Beginn der Postmoderne, in der Emotionen, Humor und visuelles Spiel wichtiger wurden als die strenge Regel „Form folgt Funktion“.
постер з зображенням етажерки Carlton
Die Konstruktion des Regals Carlton erinnert an eine anthropomorphe Figur mit zur Seite ausgestreckten Armen — eine Art Totem der Moderne. Es besteht aus Holzplatten, die mit Kunststofflaminat beschichtet sind. Dies war eine bewusste Wahl der Gruppe Memphis: Sie verwendeten absichtlich kostengünstige Materialien, die normalerweise mit den Interieurs günstiger Cafeterien assoziiert wurden, um die Elitarität von teurem Holz und Marmor herauszufordern. Die leuchtenden Farben — Rot, Gelb, Blau und Grün — in Kombination mit kontrastierenden schwarz-weißen „Bakterien“-Mustern erzeugten den Effekt eines lebendig gewordenen Kinderspielzeugs.
етажерка Carlton
Trotz ihres skurrilen Aussehens ist Carlton ein durchaus funktionales Aufbewahrungssystem, obwohl ihre Regale unter ungewöhnlichen Winkeln angeordnet sind. Sottsass glaubte, dass Objekte eine eigene „Seele“ und Charakter haben sollten und nicht nur bequeme Ständer für Bücher sein sollten. Carlton wurde zur Verkörperung der Freiheit von kulturellen Beschränkungen und zu einem ironischen Kommentar zur Konsumgesellschaft.
етажерка Carlton
Die Popularität des Regals Carlton erlischt seit über vierzig Jahren nicht. Es wurde zum Sammelobjekt für Stil-Ikonen wie David Bowie und Karl Lagerfeld, die die Ästhetik von Memphis wegen ihrer Energie und Unvorhersehbarkeit liebten. Heute nimmt Carlton Ehrenplätze in den größten Museen der Welt ein — vom Metropolitan in New York bis zum Victoria and Albert Museum in London. Es bleibt ein Symbol für den Moment in der Geschichte, als Design aufhörte, zu ernst zu sein, und es sich erlaubte, auffällig, kühn und wirklich lebendig zu sein.
Die Geschichte der Gruppe Memphis begann an einem Dezemberabend im Jahr 1980 in der Mailänder Wohnung des Architekten Ettore Sottsass. Zu den Klängen des Bob-Dylan-Songs „Stuck ...
